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电影干货 | 3D电影是怎么制作出来的

你到底看哪个,这些3d电影又是怎么被制作出来的呢?让我们一起来看看。

在2D与3D间选择,毫无疑问选择3D;真3D和伪3D间选择,我们困惑了。啥是伪3D?电影院、广告、众多媒体,都说《变形金刚3》是真3D,难道还有假?

难道IMAX影院播放的3D也会忽悠我们吗?

3D字幕影视技术

现实很残酷,伪3D正当道,好莱坞难免有浮云,IMAX也难辞其咎。

《加勒比海盗4》的宣传可以用惊涛骇浪来形容,《诸神之战》的宣传可以用神魔乱舞来比喻,《雷神》更是帅哥猛男轮番上阵,《变形金刚3》同样被媒体炒上了天苦苦等待的影迷不惜花费重金抢购IMAX的3D电影票,直至影片结束才发现,影片除了字幕是3D的,其他画面效果与2D版无异;而且最佳的3D效果,居然是IMAX自家的宣传片头,最给力最震撼。

IMAX使用的大型投影机

架不住片源有猫腻,就算IMAX有最高档的工程影院投影机,有最高的4K显示技术,有最大的显示屏幕,有最专业的技术,终归无法抗衡伪3D的大环境大潮流。当然,现今电影业是买方市场,谁有钱谁说了算。

首先就是技术难度。

别相信迈克尔·贝开始不想用3D拍摄《变形金刚3》,只是因为技术不够。在伪3D都能骗来不少观众的大潮下,能赚取高额利润,谁会和钱有仇?更何况,投资方想多赚钱,也是天经地义的事。《阿凡达》的效果和票房,触动了迈克尔·贝的神经,只是没有足够的技术支持,理智的迈克尔·贝曾放弃盲目跟从伪3D的后尘。

若要是动用3D摄像机拍摄,影片总投资就会超过3000万美元,拍摄、后期处理、合成等都大幅提高成本。老款的3D摄像机,是两台独立的摄像机共同工作,采用反射型工作原理。不仅投入成本高,而且后期处理繁琐。尤其是后期视觉处理的成本太高,这也是2000年以前,3D电影无法盛行的主要原因。那个年代,多数3D电影都属于科教文艺类。

老款的3D摄像机

而新式3D摄像机采用并排型,即两款摄像机处在相近的位置,后期处理相对容易,成本也大幅较少,关键是拍摄过程相对容易了不少。当然,总体投入成本不会降低多少。

新式的3D摄像机

而最新的3D摄像机,采用了单机双镜头的结构,拍摄和处理相对更加容易,成本也再次缩水。因此现今的3D电影之所以效果不佳,也有此技术局限性的缘故。

不要看很多媒体对《加勒比海盗4》的赞美之词,对《诸神之战》的歌功颂德,其实很多不光媒体,很多所谓的专家也是3D的门外汉,按北京土话说都是棒槌。

节约成本。

2D转3D技术

根据非官方资料,一部大型影片,2D转3D的成本约300万美元,虽说也是价钱不菲,但是可以冠名3D大片,在大幅减小开支与降低风险的系数下,这笔投入还是可以承受的。应验了那句老话,就是一锤子买卖,不要回头客。对于3D爱好者,骗你进入了影院,目的就达到了。

纯3D电影拍摄时间过长,不招电影公司青睐,这是不争的事实。谁还能再接受卡梅隆,花费10年拍1部《阿凡达》的经历;这个10年的风险投资,跟中国股市一样不可预期;况且,卡梅隆上次成功了,谁也不敢打保票下次的结果。

对于著名的华纳公司,在3D大热的潮流下,没有一部3D影片,岂不让对手耻笑,只得勉为其难仓促上阵,转出了一部3D大片。《诸神之战》是华纳兄弟公司的第一部3D影片,炒作的商业目的确实达到了。但是副作用明显,给观众留下了极差的口碑,而且还影响了其真3D影片的投资。

综合而言,都是金钱的诱惑,利益驱使。只要能把观众忽悠进影院即可,容许你不看第二遍,容许你中途离场,容许你看时睡觉、看后唾骂,反正地球上的人口众多;以中国13亿人口计算,能骗进来2千万一切都OK。更何况还有坑爹的3D字幕,你说不是3D制作想退票,门也没有。

简单说,真3D影片会朝观众的方向浮出屏幕,并且时不时会有物件贴近面门,有感觉伸手可以触及的现场感觉。

若你看到过、体验过,就不用怀疑,高度近视、单眼弱视都不会影响你看3D电影。而伪3D会有轻微的向屏幕内侧深入的感觉,即所谓的专业术语,增加了景深。还有点费解,不要急。电脑游戏,就是最好的例证。

-END-

不错,延尚昊就是在照搬好莱坞超级英雄片的套路——毕竟他在《釜山行》中也是在复制美国丧尸片的套路而已。

而第二类电影,则可能因为对好莱坞外壳的简单套用,导致“沦为空壳”。

从这个层面上来看,韩国电影无疑还处在小孩子的阶段。

韩国电影的“神作”如此之多,以至于我们对韩国电影的追捧渐渐变成了迷信,每每提及,必言“成熟的工业”和“深刻的社会意义”。

但刚刚看完的一部韩国电影,却让壹哥产生了动摇。

当年影迷们打招呼的话都是:“看《釜山行》了么?”

如聚焦儿童性侵问题的《熔炉》和《素媛》,或者展现韩国司法问题的《辩护人》,还有触碰韩国近代历史题材的《出租车司机》,以及对朝韩问题不断追问的《铁雨》。

毫无观赏性好吗?甚至让我以为主人公是便秘发作。

当年影迷们打招呼的话都是:“看《釜山行》了么?”

要知道美国队长连飞都不会,武器只是一个盾牌而已,但漫威的一部部电影过来,美队的盾牌从一开始仅仅是格挡和飞掷,到后来可以四面八方的弹射,再到可以自动回收,甚至还开发出和钢铁侠的组合技:

与此同时,他十几年不见的女儿申陋微正陷入了一场“钉子户与拆迁大队”的纠纷之中。

第一类电影,因为题材优势太大,所以电影容易沦为“题材的附属品”。

玩法花样不断更新,不断地让观众体验到新的乐趣。

而第二类电影,则可能因为对好莱坞外壳的简单套用,导致“沦为空壳”。

之所以对这部电影感兴趣,是因为它的导演,正是之前口碑爆棚的《釜山行》的导演延尚昊。

韩国电影的“神作”如此之多,以至于我们对韩国电影的追捧渐渐变成了迷信,每每提及,必言“成熟的工业”和“深刻的社会意义”。

当年影迷们打招呼的话都是:“看《釜山行》了么?”

为什么?

这种两不沾的电影,和韩国每年生产的大量平庸之作一起,构成了韩国电影的罩门。

如取经于美国丧尸片的《釜山行》,如改编自英国小说《指匠情挑》的《小姐》,虽然都为影片重新设置了韩国的地域文化背景,但其实骨子里都还是欧美电影的那一套。

这种两不沾的电影,和韩国每年生产的大量平庸之作一起,构成了韩国电影的罩门。

当年影迷们打招呼的话都是:“看《釜山行》了么?”

如取经于美国丧尸片的《釜山行》,如改编自英国小说《指匠情挑》的《小姐》,虽然都为影片重新设置了韩国的地域文化背景,但其实骨子里都还是欧美电影的那一套。

与此同时,他十几年不见的女儿申陋微正陷入了一场“钉子户与拆迁大队”的纠纷之中。

这种两不沾的电影,和韩国每年生产的大量平庸之作一起,构成了韩国电影的罩门。

一颗陨石掉进了韩国的山里,然后陨石的渣渣掉进了山泉水里,正好那渣渣被申硕宪给喝了.....

What?

这想象力,正是《念力》最缺的。

《釜山行》并没有获得《杀人回忆》一样的地位——更悲剧的是,那已经是延尚昊导演的最佳发挥了,他技止于此。

《小姐》就是如此,这个故事看上去特别“不韩国”,就像《杀人回忆》中那个汉城来的警察,哪哪都透着水土不服。

2年前的《釜山行》,对于韩国电影来说是绝对的里程碑式作品,不仅是因为那个僵尸追火车的俯视长镜头,或者它年度票房冠军的强势地位,而是因为它在一定程度上展现了如今韩国电影工业的最高水准。

这种模仿性的作品,依托好莱坞电影的成熟套路,看上去总不会太差。

就像我们看到一个人中了500万彩票,他用这钱买了一套房不叫戏,他因为这钱而妻离子散、家破人亡,这才是戏。

豆瓣5.5,IMDB 5.8,一脚踏入了烂片行列。

写了无数韩影影评的壹哥自己就是如此。

一种,是对于韩国自身民族命运和社会现状的追问和批判。

作者 | 壹哥

但《念力》让我们看到,韩国与好莱坞的电影工业成熟度差得不是一点半点。

可惜的是,引起轰动,并不意味着能位列神坛。

《念力》讲述的是这样一个故事:

而第二类电影,则可能因为对好莱坞外壳的简单套用,导致“沦为空壳”。

其实,我们如果细心观察就不难发现,成功的韩国电影往往出自两种类型。

文章最后更新:2018-02-26 22:48:17

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